Publications scientifiques – Tendance sociale

Et Abercrombie créa l’homme-objet

emilie — Tue, 25 Oct 2022 11:01:35 +0000

Abercrombie & Fitch a désormais pignon sur rue en France, et pas n’importe quelle rue, puisqu’elle s’est installée en fanfare au 23 avenue des Champs Elysées le 19 mai dernier. De surcroit, la célèbre marque américaine ne s’est pas contenté du prestige de la plus belle avenue du monde pour se mettre en avant et a mis en scène durant les 10 jours précèdent l’ouverture une véritable ode au corps masculin en déployant pas moins de 101 mannequins hommes torse nus sur les champs.

Ce genre d’happening n’est pas nouveau pour Abercrombie & Fitch qui a l’habitude de mettre en avant des mâles juvéniles lors de ses ouvertures de magasins ou de faire appel à des mannequins pour prendre la place de vendeurs et rappeler alors le mythe de l’American boy bien musclé. Le coté sulfureux et provoquant des campagnes est même une marque de fabrique du géant américain surfant à la fois sur le registre torride et sexuel en vue de susciter le désir féminin et sur son versant provoquant et subversif afin de créer de l’émulation et… du buzz !

Le sexy buzz d’Abercrombie&Fitch par l’exhibition d’abdominaux saillants et de torses imberbes a pour objectif d’attirer les femmes aux portes du magasin en réveillant alors leur appétit sexuel et par là même leur frénésie d’achat. Dans la veille de leurs stratégies de marketing tribal et sensoriel, il s’agit de créer une expérience de shopping sensuelle unique. En outre, en faisant appel à des modèles toujours plus lisses et plus jeunes, la marque mise sur la tendance actuelle « Toy Boy », ce jeune éphèbe entretenant une relation avec une femme plus âge surnommée « cougar ».

L’homme d’aujourd’hui se caractérise en effet par une diversité de style et d’apparence, une pluralité de son identité. L’une des nouvelles facettes de la masculinité se caractérise par cette affirmation des caractères féminins, juvéniles voire androgynes qui plaisent autant à certains hommes qu’aux femmes. Cette figure d’homme sensible, sensuel, dont le corps et la beauté font l’objet de préoccupations esthétiques autrefois dédiées aux femmes, n’est pas sans rappeler l’appellation anecdotique et journalistique de «métrosexuel». Cette tendance de « l’homme-objet » et les opérations de communications usant de ce genre de modèle nous révèlent en fait la mascarade des masculinités, qui revêtent désormais les masques de la féminité. Oui, les femmes ne sont plus aujourd’hui les seules à même d’incarner les idéaux de beauté et de susciter le désir de d’adopter ornements et parures. L’homme devient lui aussi « une femme-objet » comme de nombreuses avant lui.

La figure du joueur dans les bars : des facteurs de vulnérabilités aux situations à risques

emilie — Wed, 20 Jul 2022 12:53:38 +0000

Contribution à l’ouvrage

Bouc-émissaires

« La figure du joueur dans les bars : des facteurs de vulnérabilités aux situations à risques » est une contribution à trois mains (Franois Leydet, Responsable de la Médiation Commerciale FDJ / Emilie Coutant, Sociologue Tendance Sociale / Eric Verdier, Psychologue communautaire SEDAP) à l’ouvrage intitulé « Bouc-Emissaires » dirigé par Emilie Coutant et Eric Verdier et paru aux Editions H&O en 2016.

Ayant pour objet l’identification et la compréhension des facteurs de vulnérabilités qui conduisent à des situation de jeu problématique, et des facteurs de protection à mettre en place pour les éviter ou y pallier, une recherche-action menée par Emilie Coutant et dirigée par Eric Verdier (dans le cadre du pôle « Discrimination, Violence et Santé » de la Ligue Française pour la Santé Mentale, et grâce au soutien du programme Jeu Responsable de La Française des Jeux (FDJ) soucieux de mieux qualifier les situations de vulnérabilité rencontrées dans une partie spécifique du réseau de vente -les points de vente-bars-), a été réalisée de novembre 2012 à janvier 2014. Par le recours à des méthodes qualitatives et la mise en œuvre d’une démarche ethnographique, l’investigation s’est donc construite à partir de séquences d’observations ethnographiques dans différents lieux (bars ruraux, urbains, périurbains, disposant de différentes gammes de jeux, de l’offre de jeux hippiques ou non, d’autres services de proximité types relais colis ou non) couplée à des entretiens de type semi-directif avec une soixantaine de joueurs. Cette méthodologie a permis de produire des connaissances in situ, contextualisées, transversales, visant à rendre compte du point de vue des personnes rencontrées, de leurs pratiques et du sens qu’ils donnent à leurs pratiques.

La parole aux joueurs

Cette recherche-action a ainsi donné la parole aux acteurs (joueurs et détaillants de jeux) et a révélé de fortes distorsions dans les perceptions de chacun, des écarts de représentations importants autour de la figure de « joueur à risque » et de « joueur problématique » entre le réseau de détaillants et les spécialistes de santé mentale. Ces écarts ont pour conséquences la difficulté à mettre en place de véritables actions de prévention du jeu problématique, en amont dans la formation du réseau, in situ dans l’identification des situations à risques et des situations de vulnérabilités, et en aval dans l’orientation des personnes vers les structures locales et ressources ad hoc. Ne pouvant présenter la totalité des résultats de cette étude, la présente contribution focalisera donc sur ces écarts de représentations entre ces deux mondes : celles du monde des points de vente de bar et de leurs tenanciers (« les détaillants » dans la terminologie de la FDJ), décrites en première partie par François Leydet, médiateur commercial à la FDJ ; et celles des joueurs rencontrés dans ces espaces spécifiques et qui permettent l’identification des situations de vulnérabilités conduisant au jeu problématique, révélées par la sociologue Emilie Coutant dans un second temps. Cette deuxième partie, centrale dans notre contribution, reviendra sur la manière d’envisager la notion de « vulnérabilité » et sur le dispositif d’enquête. Elle présentera également un idéal-type de trajectoire de joueur (du jeu récréatif au jeu pathologique) que nous avons conceptualisé en nous inspirant de la sociologie compréhensive de Max Weber, et énoncera les facteurs de vulnérabilités qui peuvent impacter cette trajectoire. Enfin, Eric Verdier, psychologue communautaire, communiquera dans une troisième partie les pistes de médiation qui existent actuellement et les facteurs de protection que l’équipe du pôle DVS et ses partenaires (FDJ, Fédération Addiction) développent aujourd’hui avec l’ensemble du réseau (détaillants, structures médico-social, chercheurs/formateurs/médiateurs) afin de dépasser ces écarts de représentations et de mener une véritable mission d’identification, de prévention et de protection des publics en situation de vulnérabilité face aux conduites de jeu problématique.

Approche sociologique

Thématiques

I / « Marchands de mort » et « populations à risques » : un monde de bouc-émissaires

L’imaginaire des bars et des patrons de bars :
La typologie des détaillants, leur relation au jeu et la diffusion d’un modèle de Jeu Responsable
Terminologies et étiquettes

II / « Marchands de mort » et « populations à risques » : un monde de bouc-émissaires

De l’individu à la situation : comprendre les risques et les vulnérabilités
La trajectoire idéale-typique vers le jeu problématique
Des situations à risques aux facteurs de vulnérabilités

- Les facteurs de vulnérabilité individuelle
- Les facteurs de vulnérabilité sociale
- Les facteurs de vulnérabilité imaginaire

III / L’apport de la psychologie communautaire

Des pistes de médiation individuelle et collective : des facteurs de protection qui réduisent les risques
Une piste vers la Réduction des Risques en point de vente : le recours à des jeunes en service civique
Des situations à risques aux facteurs de vulnérabilités

Approche sociologique

Thématiques

I / « Marchands de mort » et « populations à risques » : un monde de bouc-émissaires

L’imaginaire des bars et des patrons de bars :
La typologie des détaillants, leur relation au jeu et la diffusion d’un modèle de Jeu Responsable
Terminologies et étiquettes

II / « Marchands de mort » et « populations à risques » : un monde de bouc-émissaires

De l’individu à la situation : comprendre les risques et les vulnérabilités
La trajectoire idéale-typique vers le jeu problématique
Des situations à risques aux facteurs de vulnérabilités

- Les facteurs de vulnérabilité individuelle
- Les facteurs de vulnérabilité sociale
- Les facteurs de vulnérabilité imaginaire

III / L’apport de la psychologie communautaire

Des pistes de médiation individuelle et collective : des facteurs de protection qui réduisent les risques
Une piste vers la Réduction des Risques en point de vente : le recours à des jeunes en service civique
Des situations à risques aux facteurs de vulnérabilités

Bibliographie

CASTEL Robert, Les Métamorphoses de la question sociale : une chronique du salariat, Paris, Fayard, 1995.

DULAC Germain, Aider les hommes aussi, Montréal, VLB Editeur, 2001.

ERHENBERG Alain, La Fatigue d’être soi : Dépression et société, Paris, Odile Jacob, 2000 (1998).

GAULEJAC Vincent (de), Les Sources de la honte, Paris, Desclée de Brouwer, 1996.

GOFFMAN Erving, Les Rites d’interaction, Paris, Minuit, 1974 (1967).

HALEGOI Josette, SANTERNE Rachel, Une Vie de zinc, le bar ce lien social qui nous unit, Paris, Le Cherche Midi, 2010.

GOFFMANErving, « Calmer le jobard » in CASTEL Robert, COSNIER Jacques, JOSEPH Issac, Le Parler frais d’Erving Goffman, Paris, Minuit, 1989.

JAMOULLE Pascale, Passeurs de mondes, Louvain la Neuve, Editions Academia, 2014.

VALLEUR Marc, MATYSIAK Jean-Claude, Le Désir malade. Dans un monde libre et sans tabous, Paris, Lattès, 2011.

WEBER Max, Economie et société : I. Les catégories de la sociologie, Paris, Pocket, 2003 (1921).

WINNICOTT Donald Woods, Jeu et réalité. L’espace potentiel, Paris, Gallimard, 1975 (1971).

Devenir joueur problématique : Quand le jeu devient sérieux

emilie — Wed, 20 Jul 2022 12:49:15 +0000

Parution dans la revue

Psychotropes

Cette contribution d’Emilie Coutant, sociologue et fondatrice du cabinet d’études Tendance Sociale, a été publié en 2015 dans la revue Psychotropes – Vol.21 n°2-3 sous le titre « Devenir joueur problématique : Quand le jeu devient sérieux. Identifier et comprendre les facteurs de vulnérabilité et les facteurs de protection face au jeu problématique dans les points de ventes – bars de la Française des Jeux

La présente contribution fait état des résultats de la recherche-action menée par le pôle « Discriminations, violence et santé » de la LFSM, grâce au soutien du programme Jeu Responsable de La FDJ, soucieux de mieux qualifier les situations de vulnérabilité rencontrées dans une partie spécifique du réseau de vente : les points de vente-bars. Pour se faire, quinze mois d’enquête ethnographique ont été réalisés en immersion de novembre 2013 à janvier 2014, afin d’identifier les facteurs de protection concernant le risque addictif lié au jeu d’argent et de hasard, mobilisables dans ces lieux communautaires masculins.

Quatorze points de vente ont été sélectionnés selon différents critères, dont une typologie de détaillants selon une étude de 2008. Les observations et les entretiens réalisés auprès de 66 joueurs durant ces quinze mois d’enquête ont révélé : quatre attitudes (petit plaisir, routine, évasion, contrôle), quatre comportements et étapes (entrer, commencer, continuer, arrêter et recommencer), quatre motivations et points de focalisation (lieu et lien, temps, imaginaire, identité), et cinq rapports au gain et à la perte (plaisir/surprise, rituel/image, gain, jeu, problème), pour éclairer une trajectoire de joueur problématique.

Les facteurs de vulnérabilités identifiés, et les facteurs de protection à renforcer ou à mettre en place (notamment via un projet de maraudes associant des jeunes en service civique), sont articulés autour de quatre pistes de recommandation en faveur de la réduction des risques en point de vente (l’accès à l’information, la prise en charge, les moyens de substitution, l’auto-support).

enjeux

Du plaisir à l'addiction

Les jeux d’argent et de hasard (JHA) existent depuis tout temps dans notre société et dans diverses civilisations. Activité ludique voire conviviale dotée d’un enjeu, d’une prise de risque conférant désir et plaisir, suscitant fascination et répulsion, le jeu est entouré d’un imaginaire puissant en acte dans les représentations, pratiques, comportements, rites et expériences ritualisées qu’il engage. Comprendre ce plaisir du jeu et ses potentielles dérives vers l’addiction afin d’identifier les points de bascules, les situations de vulnérabilités qui poussent le joueur vers une pratique déraisonnée apparait comme une nécessité dans une société de plus en plus addictogène et dans un contexte d’explosion de l’offre et de la demande des JHA. A cette nécessaire compréhension s’ajoute la volonté et la motivation d’un grand nombre d’acteurs (opérateurs de jeu, détaillants de points de vente de jeu, secteur médico-social, chercheurs et formateurs) à travailler en étroite collaboration, en réseau, dans une optique de santé communautaire afin de mettre en place des facteurs de protection face au jeu problématique. Ce sont ces objectifs qui ont guidé la recherche-action menée de novembre 2012 à janvier 2014 par Emilie Coutant (sociologue de l’imaginaire) sous l’égide d’Eric Verdier (psychologue communautaire) au sein du pôle (Discriminations, violence, Santé) de la Ligue Française pour la Santé Mentale (LFSM) et dont nous allons ici révéler les principaux résultats, grâce au soutien du programme Jeu Responsable de La Française des Jeux soucieux de mieux qualifier les situations de vulnérabilité rencontrées dans une partie spécifique du réseau de vente : les points de vente-bars. Quelles sont les motivations à jouer ? Quelles sont les situations et les facteurs déclenchant des conduites à risques face aux JHA ? Comment entre-t-on dans une carrière de « joueur problématique » ? Quels sont les facteurs de vulnérabilité et les facteurs de protection face au jeu problématique ? Toutes ces questions ont trouvé des éléments de réponse lors de notre enquête ethnographique réalisée au sein de quinze points de vente-bars répartis dans sept régions de France et sélectionnés selon différentes variables. A travers des observations directes et participantes de comportements, rites et pratiques, un recueil des discours des détaillants et des joueurs sur leurs parcours, leurs vécus, leurs habitudes de jeu, et leurs représentations du jeu problématique et du jeu responsable par le biais d’entretiens semi-directifs, notre recherche met en lumière une trajectoire idéale-typique vers le jeu problématique. En identifiant les points de bascule, les situations où le lien fait défaut, notre ambition est de recréer des ponts, de la médiation et de ré-impliquer l’ensemble des acteurs dans une démarche « d’Aller Vers… » qui vise à aider les joueurs en situations de vulnérabilité par rapport au jeu à risque, compulsif, abusif, additif ou pathologique, en un mot : problématique.

Bibliographie

CASTEL Robert, Les Métamorphoses de la question sociale : une chronique du salariat, Paris, Fayard, 1995.

DULAC Germain, Aider les hommes aussi, Montréal, VLB Editeur, 2001.

ERHENBERG Alain, La Fatigue d’être soi : Dépression et société, Paris, Odile Jacob, 2000 (1998).

GAULEJAC Vincent (de), Les Sources de la honte, Paris, Desclée de Brouwer, 1996.

GOFFMAN Erving, Les Rites d’interaction, Paris, Minuit, 1974 (1967).

HALEGOI Josette, SANTERNE Rachel, Une Vie de zinc, le bar ce lien social qui nous unit, Paris, Le Cherche Midi, 2010.

GOFFMAN Erving, « Calmer le jobard » in CASTEL Robert, COSNIER Jacques, JOSEPH Issac, Le Parler frais d’Erving Goffman, Paris, Minuit, 1989.

JAMOULLE Pascale, Passeurs de mondes, Louvain la Neuve, Editions Academia, 2014.

VALLEUR Marc, MATYSIAK Jean-Claude, Le Désir malade. Dans un monde libre et sans tabous, Paris, Lattès, 2011.

VERDIER Eric, « Rapport dans le cadre de la déclinaison opérationnelle des missions en service civique en éducation à la santé et promotion de la santé », Agence du Service Civique, Février 2010.

WEBER Max, Economie et société : I. Les catégories de la sociologie, Paris, Pocket, 2003 (1921).

WINNICOTT Donald Woods, Jeu et réalité. L’espace potentiel, Paris, Gallimard, 1975 (1971).

Fashioning the street: géographie des styles et expression du soi

emilie — Wed, 20 Jul 2022 12:00:07 +0000

Contribution écrite

La rue, la mode

« FASHIONING THE STREET. GÉOGRAPHIE DES STYLES ET EXPRESSION DU SOI » est une contribution écrite aux Cahiers Européens de l’Imaginaire n°9 consacré à La Rue, paru en 2017. Les Cahiers Européens de l’Imaginaire est une revue éditée par CNRS Editions.

Qui ne s’est jamais assis sur un banc à regarder passer les passants ? Leurs démarches. Leurs postures. Leurs manières d’avancer. Leurs manières de marcher, de flâner ou de courir. Leurs façons d’occuper l’espace. Leurs manières de vivre, d’être, de se montrer dans cet espace. Les modulations de leur corps et de leurs apparences au sein de cet espace. Cet espace c’est la rue. Ce que l’on y observe c’est la mode. Ce regard est le mien, le votre, le sien, le notre ; c’est le regard de l’inconscient collectif qui, à travers les corps individuels, dessinent le corps collectif.

Approche sociologique

Thématiques

La mode, une manière d’être dans l’espace urbain
The places to be, the streets to shop
La mode, regardet langage de la rue
Extensions du domaine de la rue : streets style blocs

Bibliographie

Belk, R., “Extended Self in a Digital World”, pp. 477-500, in Journal of Consumer Research, Vol. 40, (3), 2013.

Coupland, N., Style: Language variation and identity, Cambridge University Press, Cambridge, New York 2007.

Coutant E., Pour une courte sociologie de la mode in Salesses L., Management et marketing de la mode, Dunod, Paris 2013.

Godart F., (2010), Sociologie de la Mode, La Découverte, Paris 2010.

Proshansky, Harold M., The city and self-identity in Environment and Behavior, Vol 10(2), Jun 1978, 147-169.

Rafele A., A Rebours. Motifs du regard et de l’expérience des modes de vie, Thèse de Doctorat sous la direction de M. Maffesoli, Université Paris V R. Descartes 2008.

Rocamora A., « La femme des foules : la passante, la mode et la ville » in Sociétés, n°95, De Boeck, Paris 2007.

Rocamora A., & O’Neill A., « Fashioning the Street : Images of the Street in the Fashion Media » in Fashion as Photograph : Viewing and Reviewing Images of Fashion, sous la direction de Shinkle, E., I.B. Tauris, London – New York 2008.

Simmel G. (1895), La Tragédie de la Culture, Rivages, Paris 1988.

Scannell, L. & Gifford, B., (2010) Defining place attachment: A tripartite organizing framework. Journal of Environmental Psychology, 30, 1-10.

Sennett R. (1974), Les Tyrannies de l’intimité, Seuil, Paris 1995.

Tajfel, H. and Turner, J.C. (1979). An integrative theory of intergroup conflict. In S. Worchel and W. Austin (Eds), The social psychology of intergroup relations (pp. 33-48). Pacific Grove, CA/ Brooks/Cole. Tajfel, H. and Turner, J.C. (1986). The social identity theory of intergroup behavior. In S. Worchel and W. Austin (Eds), Psychology of intergroup relations (2nd ed., pp. 7-24). Chicago: Nelson-Hall.

Todorov, T., “Sous le regard des autres” in Sciences Humaines, Dossier De la reconnaissance à l’estime de soi, (131), 2010.

Woodward, S., « The Myth of Street Style » in Fashion Theory, vol 13, (1), pp. 83-102, Berg, 2009.

Sociologie de l’imaginaire de la mode

emilie — Wed, 20 Jul 2022 11:02:27 +0000

Contribution à l’ouvrage

Marketing et management de la mode

Contribution d’Emilie Coutant à l’ouvrage de Salesses L. (sous la dir de), Marketing et management de la mode, Editions Dunod, Paris, 2013.

Résumé

Dans notre société occidentale contemporaine, on assiste depuis quelques décennies à une mutation de valeurs, un changement sociétal qui agite en profondeur à la fois notre individualité et notre sentiment d’appartenance au tout collectif. On observe en effet le passage d’une société régie par le travail, la morale, la Raison, le progrès et la performance, basée sur la logique du « devoir-être » à une société de loisirs fondée sur le développement technologique, la centralité de l’image et l’intensité de l’activité communicationnelle, basée désormais sur la logique du « vouloir-être », où prime dès lors le carpe diem et l’avènement de multiples éthiques, notamment celle de l’esthétique. Au sein de cette nouvelle ambiance sociétale, l’éthique de l’esthétique puise ses racines dans le retour des émotions et des passions localisées, dans le relent communautaire et les sensibilités effervescentes ritualisées mais surtout dans un corporéisme ambiant et un hédonisme diffus qui témoignent du retour de la complexe entièreté de la nature humaine. Cette nature humaine, qui ne peut plus être résumée à l’unité de l’individu s’épanouit au contraire dans la mise en scène d’identifications multiples.

Contribution à l’ouvrage

Marketing et management de la mode

Contribution d’Emilie Coutant à l’ouvrage de Salesses L. (sous la dir de), Marketing et management de la mode, Editions Dunod, Paris, 2013.

Résumé

Approche sociologique

Thématiques

I – De la nécessité de plaire

Qu’il s’agisse de la mode, du cinéma, de l’art, de la musique ou du sport, l’importance d’être beau, la primauté du paraître tend à se diffracter dans tous les domaines.

II- Approche socio-historique de la mode

Du latin « modus » (manière, mesure), le mot « mode » désigne en 1393 la manière, puis la façon (d’être, de vivre).

II- La mode entre imitation et distinction

Comment la mode s’impose-t-elle à nous ? Qu’est ce qui nous pousse, de façon inconsciente, à la suivre ? Ou au contraire, de façon consciente, à essayer de ne pas s’y conformer ?

IV- La mode, pensée sauvage et figuration du social

La mode concilie deux sentiments contradictoires présents dans la société : le besoin de distinction et le désir d’appartenance.

V- Style et tribus

Des ensembles de personnes semblent se constituer en tribus, s’imitant mutuellement au sein de la communauté afin de se distinguer des autres tribus : les punks, les hippies, les gothics, les lolitas, les fluo-kids…etc.

Approche sociologique

Thématiques

I – De la nécessité de plaire

Qu’il s’agisse de la mode, du cinéma, de l’art, de la musique ou du sport, l’importance d’être beau, la primauté du paraître tend à se diffracter dans tous les domaines.

II- Approche socio-historique de la mode

Du latin « modus » (manière, mesure), le mot « mode » désigne en 1393 la manière, puis la façon (d’être, de vivre).

II- La mode entre imitation et distinction

Comment la mode s’impose-t-elle à nous ? Qu’est ce qui nous pousse, de façon inconsciente, à la suivre ? Ou au contraire, de façon consciente, à essayer de ne pas s’y conformer ?

IV- La mode, pensée sauvage et figuration du social

La mode concilie deux sentiments contradictoires présents dans la société : le besoin de distinction et le désir d’appartenance.

V- Style et tribus

Bibliographie

BARTHES Roland, Système de la mode, Paris, Seuil, 1967.

BAUDRILLARD Jean, La Société de consommation, Paris, Denoël, 1970.

BELL Quentin, Mode et société : essai sur la sociologie du vêtement, Paris, PUF, 1992.

BOLLON Pascal, Morale du masque. Merveilleux, Zazous, dandys, Punks, etc., Paris, Seuil, 1990.

CARASSUS Emilien, Le Mythe du dandy, Paris, Armand Colin, 1971.

CARLYLE Thomas, Sartor resartus, Boston, Munroe, 1836.

DESCAMPS Marc Alain, Psychosociologie de la mode, Paris, PUF, 1984.

DURAND Gilbert, L’Imaginaire. Essai sur les sciences et la philosophie de l’image, Paris, Gallimard, 1974 (1944).

FOUCAULT Michel, Histoire de la sexualité Tome I, Paris, Gallimard, 1980.

KÖNIG René, Sociologie de la mode, Paris, Payot, 1969 (1968).

LA BRUYERE (de) Jean, Caractères, Paris, Hachette, 1948 (1686-1699).

LE BON Gustave, La Psychologie des foules, Paris, PUF, 2003 (1887).

MAFFESOLI Michel, « Le devenir mode du monde » in Sociétés n°102, 2008/4, Bruxelles, De Boeck.

MAFFESOLI Michel, Au creux des apparences. Pour une éthique de l’esthétique, paris, la Table Ronde, 2007 (1990).

MAFFESOLI Michel, Eloge de la raison sensible, Paris, La Table Ronde, 2005 (1996).

MARGERIE (de) Géraldine, Dictionnaire du look. Une nouvelle science du jeune, Paris, Robert Laffont, 2009.

MONNEYRON Frédéric, La Mode et ses enjeux, Paris, Klincksieck, 2005.

MORIN Edgar, L’Esprit du temps, Paris, Grasset, 1975 (1962).

MORIN Edgar, Les Stars, Paris, Seuil, 1972.

PAGES-DELON Michèle, Le Corps et ses apparences. L’envers du look, Paris, L’Harmattan, 1989.

SIMMEL Georg, La Parure et autres essais, Paris, Maison des Sciences de l’Homme, 1998 (1908)

SIMMEL Georg, La Tragédie de la culture, Paris, Rivages, 1988 (1895).

STEEL Valérie, Se vêtir au XXème siècle : 1945-1997, Paris, Adam Biro, 1998.

TARDE Gabriel, Les Lois de l’imitation, Paris, Kimé, 1993 (1890).

VEBLEN Thorstein, La Théorie de la classe de loisir, Paris, Gallimard, 1970 (1899).

YONNET Paul, Jeux, modes et masses. La société française et le moderne (1945-1985), Paris, Gallimard, 1985.

Sex dreams and denim jeans

emilie — Tue, 19 Jul 2022 15:18:47 +0000

Les toiles de jean et de denim, originaires de Gênes et de Nîmes, ne sont pas de simples étoffes de coton servant à la confection des pantalons communément appelées blue-jeans. Textile solide et populaire dès le XVIème siècle pour le jean, et à partir du XVIIIème siècle pour le denim, cette toile de coton sergé est un vêtement intemporel et indémodable traversant les siècles pour devenir l’emblème de toute une génération, débridée et libérée. Pièce de travail devenue habit de loisir, le blue-jean est également entouré de multiples symboliques, dans l’imaginaire collectif, et plus particulièrement d’une forte charge érotique. L’intitulé de cet article Sex dreams and denim jeans, nom du premier album d’Uffie sorti en juin dernier, est également le titre d’une chanson de cet opus, morceau qu’elle a repris à Lou Reed en réadaptant son célèbre Rock N’Roll composé pour le Velvet Underground. Nous avons donc choisi cet intitulé à dessein, pensant qu’il correspondait parfaitement à la mise en abyme du coté transgressif de notre objet. En effet, la plupart des codes symboliques, sexuels et érotiques, qui entourent le blue-jean sont issus de cette époque contre-culturelle, à la fois effervescente et contestataire, durant laquelle évoluaient des groupes underground, à l’instar du Velvet, qui ont considérablement bousculé les normes et valeurs de la mode et de notre société toute entière. Initiée à l’époque par ces sous-cultures, cette mutation des normes et valeurs dans l’art, la musique et la mode s’est diffractée dans le tout social et les codes culturels et vestimentaires issus de cette période féconde continuent d’imprégner fortement les générations actuelles. Ce clin d’oeil d’Uffie à Lou Reed nous apparaît comme un clin d’oeil à cette époque de révolution sexuelle dont le blue-jean apparaît comme l’emblème.

Pour appréhender les caractéristiques sensuelles du jean, nous devons prendre en compte son imaginaire, autrement dit les formes et figures qui entourent cet objet mythique, et qui fondent l’inconscient collectif, réservoir des archétypes. Comme l’indique Gilbert Durand, « l’imaginaire est bien ce connecteur obligé par lequel se constitue toute représentation humaine » (DURAND Gilbert, L’imaginaire. Essai sur les sciences et la philosophie de l’image, Paris, Hatier, 1994, p.27) ; ainsi pour étudier ces représentations et leur influence sur notre psyché et notre corporéité, nous nécessitons une sociologie des profondeurs, prenant en compte le rôle des archétypes et leur communication à travers les symboles. L’intérêt de cette mythanalyse est soulignée par le philosophe Jean Jacques Wunenburger : « l’analyse des symboles et des mythes (…) fournit un index des rythmes d’évolution et d’involution des matériaux symboliques dans la culture » (WUNENBURGER Jean Jacques, La Vie des images, Grenoble, PUG, 2002, p.234) En analysant les images archétypales du jean, en tant que productions et fonctions de l’imaginaire, nous atteindrons un complexe de sens qui stimule immédiatement un contact émotionnel. Il convient donc pour l’appréhender d’adopter une approché phénoménologique qui privilégient moins les représentations que les intentionnalités de la conscience.

À l’origine

Figure du Cow-boy

Dans le cas de notre objet, le jean, la première image auquel on l’associe est celle du cow boy. Dans notre imaginaire collectif, le jean était le vêtement du Far-West, celui de la conquête de l’Ouest, des cow boys et des chercheurs d’or. Il est vrai qu’à la base, ce textile était fourni par Lévi Strauss pour servir de toile de tente aux chercheurs d’or avant d’être taillé en pantalon à la demande de l’un d’entre eux. Par la suite le succès fut immédiat et le blue-jean continua d’évoquer cet ère révolue, celle de la communion avec les grands espaces. Cette origine du jean nous renvoie à des images d’évasion, à un ailleurs exotique et mythique qui raisonne dans notre imaginaire et dans notre inconsciente. Dans cette constellation archétypale,

la figure du cow boy est non des moindres, elle est associée à cette imagerie de la conquête de l’Ouest.

Pur produit de l’imaginaire collectif plutôt que réel miroir de la réalité, le cow boy renvoit au mythe universel du héros, courageux et aventureux, qui continue d’influencer nombre des représentations valorisées de la masculinité. Modèle fascinant encore aujourd’hui, incarnant une virilité phallique (le revolver) souvent mise en évidence par la publicité, il représente également un mode de vie nomade, indépendant, et libre et sauvage évoluant en parfaite harmonie avec la nature. L’association du blue-jean à ce personnage très « sauvage », dans l’imaginaire collectif, confère à notre objet ces mêmes caractéristiques. Le jean semble porteur de ces valeurs originelles et, empreint d’une utopie, il apparaît comme le signe de la transcendance de la nature et de la transcendance du soi et des sens. Le jean manifesterait l’essence de l’individu dans son appartenance à la nature, appartenance écologique et mystique à ce qui est vital.

À l’origine

Figure du Cow-boy

la figure du cow boy est non des moindres, elle est associée à cette imagerie de la conquête de l’Ouest.

Dans un second temps, il convient de re-situer notre objet dans le contexte de son essor. Le blue-jean est apparu en phase avec la consommation de masse et la révolte adolescente qui se sont mis en place au lendemain de la seconde guerre mondiale. Dès le début des années cinquante, le jean est adopté par bon nombre de groupes divers, servant de moyen d’expression de leur identité collective (teddy boys, hippies) et, pour les femmes, de leurs revendications féministes. A la base vêtement masculin, le jean apparaît comme le premier vêtement véritablement unisexe en étant adopté par la gente féminine de façon transgressive. Dès 1949, la marque Wrangler créa des jeans pour femmes ; celles-ci prirent possession de ce vêtement dont le port symbolisait leur émancipation. Symbole de l’antiestablishement utilisée déjà par la jeunesse révoltée, et par les hippies comme élément constitutif de leur identité collective, le jean devient l’emblème de la libération féminine et signe d’une nouvelle identité corporelle sociale et sexuelle pour la femme.

L’une des figures archétypales qui a enclenché cet usage transgressif du jean chez les femmes est bien sûr Marylin Monroe, qui l’adopte dès le début des années 1950. Icône sensuelle, véritable sex symbol de son époque, le port de ce vêtement par cette actrice contribue à en faire un objet subversif. Le même phénomène sévira du coté des hommes : de nombreuses icônes du cinéma, incarnations de l’image du sex symbols, revêtissent la toile denim et participent ainsi à la fois à la diffusion de cette pièce vestimentaire et à l’imprégnation en elle de codes symboliques sensuels et tiques forts. James Dean ou Marlon Brando, vêtus de jean et de blouson noirs, ont donné naissance à une sorte de type idéal de la mode masculine. La fureur de vivre (de son titre original Rebel without a cause) rend le Levi’s célèbre et érige le jean en vêtement de la vitesse, des grands espaces et de la séduction. Selon Jack Kerouac dans son célèbre roman Sur la route, « Dean portait encore un Levi’s serré tout délavé et un tee-shirt, et soudain il avait l’air d’un vrai type

de Denver ». Dans l’esprit de Sur la route, les héros et héroïnes des road movies (pour n’en citer que quelques uns :Easy Rider, Thelma et Louise, Tueurs nés...) jouèrent les pionniers des grands espaces de l’Ouest américain à l’instar de leur mythique devanciers en blue-jeans.

Symbole de l’évasion, de l’indépendance, de l’émancipation, le jean, dans son adoption par le gente féminine et sa fonction unisexe, déploie alors de nouvelles formes et figures et ouvre la voie au moulant et érotique, féminin au départ et rapidement repris par les hommes. Une sexualité androgyne jusqu’alors réprimée se manifeste et révèle un affaiblissement du dualisme sexuel oppositionnel. Le jean possède en effet de multiples facettes renvoyant explicitement à son caractère sexuel : il est séduction en affichant l’alibi de la fonctionnalité, ambigu en se faisant signe ostensible d’une sexualité « asexuée », mais il est surtout un incontestable signifiant sexuel en soulignant de faon très saillante les fesses, qu’elles soient féminines ou masculines. Le jean met en relief les formes arrondies et pulpeuses. Toutefois le jean, dans son caractère unisexe et androgyne, tient lieu de vêtement privilégié d‘une sexualité neutre et indifférenciée. A cet égard il serait le signifiant sexuel de l’adolescence, qui, y trouve d’ailleurs déjà le refuge d’une identité collective. Les significations sexuelles du jean se diversifient davantage avec l’éclatement des jeux sexuels et des rapports de séduction désormais possible dans la société occidentale. Après le jean des cow boys, des sex symbols du cinéma, des androgynes, voilà le jean féminin sexué dans lequel la commutation des signes sexuels devient subtilement perverse. Comme l’indique Philippe Perrot, « ainsi, parce qu’il sont contenus dans un vêtement masculin, certains attributs féminins s’accentuent encore, par l’effet de simulacre. Après tout, jamais les fesses ne se sont montrées avec autant de franchise –amincies il est vrai- depuis que le jean les moule. »

Le jeans, véritable

Sex symbol

Nous en arrivons au point nodal de cette mise en abyme du caractère sexuel du jean : son usage médiatique aboutissant à une intense visibilité du corps en jean sous toutes ses formes, contribuant elle-même à renouveler, voire à accentuer, les codes et symboles sensuels et érotiques associés au denim. Emblème de toute une génération, celle émancipée des codes moraux strictes en vigueur jusque dans les années 1950-1960, la diffusion du jean dans nos sociétés occidentales a accompagné, voire enclenché, la « surmédiatisation » du sexe, aboutissant dans ses excès (mode porno chic ou tout simplement pornographie) à une « sursexualisation » de la société. Depuis quelques décennies, et surtout depuis le milieu des années 1980, le sexe s’est mit à occuper de façon très forte l’espace visuel et a considérablement bousculé les rapports de séduction traditionnels. Dans ce cheminement, les publicités vantant le denim ont surfé sur cette vague sensuelle et érotique en utilisant quasi exclusivement des significations sexuelles dans leur imagerie allant jusqu’à parfois suggérer le rapport sexuel. Les publicités sexuelles font bien évidemment appel aux pulsions et fantasmes sexuels, au plaisir, qui est d’autant plus important s’il est teinté de transgression. La notion de fantasme, scénario imaginaire d’accomplissement d’un désir inconscient est un terreau fertile pour la publicité. Et l’une des premières marques de jeans à jouer clairement sur ce registre fantasmatique est Calvin Klein : dès 1981, CKJeans fait appel à Brooke Shields, qui a alors 15 ans, pour incarner son image dans une pub; celle-ci apparaît en jean moulant, jambes écartées, elle siffle et finit par murmurer « You wanna know what comes between me and my Calvin’s? Nothing » . Cette campagne sera très controversée et positionnera la marque sur ce créneau ouvertement sexuel jusqu’à aujourd’hui encore.

La mise en abyme du caractère sexuel du denim dans la publicité, est facilitée par la texture même de l’objet. Cette seconde peau à la fois douce et rugueuse évoque un coté animal, lui-même renforcé par les objets signes utilisés par le jean : la ceinture qui nous renvoie à l’attache, au lien, à la sangle animale ; ou encore, de façon plus récente, les coutures tournantes qui suggère l’articulation animale, sorte d’ossature et de squelette du vêtement.

Nombreuses sont les publicités qui jouent avec cette pulsion animale car c’est bien l’objectif de la publicité : créer une interaction à la fois ludique et érotique avec le consommateur, jouer avec ses instincts, ses affects et ses humeurs pour agir dès lors sur son imaginaire et rappeler la part d’ombre et sauvage, l’humus dans l’humain, qui nous agite souterrainement . Récemment Wrangler a d’ailleurs utilisé ce registre en mettant en image l’animalité de l’homme à travers ses campagnes dont le slogan était limpide : « We are animals ». Si l’on remonte aux plus anciens spots publicitaires vantant des marques de jean, nous avons immédiatement en tête les mythiques pubs Levi’s mettant en scène un beau mâle suscitant le désir de toutes et tous, à l’instar de la pub Levi’s dans la laverie, de celle avec Brad Pitt sortant de prison ou encore du jeune surfeur quittant son jean sur la plage avant sa session. Sans entrer dans le détail et la description de ces multiples spots, nous retiendrons qu’elles ont toutes pour objectif de jouer avec nos sens : être sensuel c’est être vivant! Dès lors pour mettre en avant la charge érotique

Sans entrer dans le détail et la description de ces multiples spots, nous retiendrons qu’elles ont toutes pour objectif de jouer avec nos sens : être sensuel c’est être vivant ! Dès lors pour mettre en avant la charge érotique du jean, les publicités vont accentuer différentes sensations pour créer une émotion forte : la peur, l’adrénaline, la dualité, l’attachement, l’amour et, bien sûr, le désir sexuel. A titre anecdotique, on peut d’ailleurs constater que, de nos jours, dans les mises en scène iconographiques de ces situations suggestives ce sont, le plus souvent, les femmes qui occupent une posture plutôt dominante, comme s’il elles prenaient en main le rapport de séduction voire le rapport sexuel. Signe que les rapports hommes/femmes ont évolué ou simple stratégie de communication ? Par ailleurs, dans certaines publicités pour le denim, le sexe ou l’allusion au sexe est parfois si présente et si suggestive qu’il n’y a plus besoin de montrer le produit. Il s’agit de vendre une idée, une émotion, un sentiment, une promesse de sexe chaud. Ainsi, du fait que l’ère de l’amour ait été remplacée par la révolution sexuelle, le denim devient l’uniforme du jour. Toutefois, le consommateur, ayant bien compris depuis longtemps la manne que représentait le sexe pour les publicitaires, semble ne plus vouloir être pris pour un dupe, et dans ce paradoxe Diesel a très bien tiré son épingle du jeu avec des campagnes plutôt humoristiques : « Sex sells. Unfortunatly we sells jeans » tout en mettant évidemment en scène leurs jeans dans des situations très érotiques.

À l’origine

Dimension érotique

Dès lors, pour agir de façon plus profonde sur nos imaginaires et faire revivre en chacun de nous les mythes, symboliques et archétypes les plus ancestraux, qui fondent notre inconscient collectif, il n’est plus nécessaire de tout montrer, ni même d’élaborer une mise en scène de l’acte érotique. De simples éléments suffisent désormais à suggérer la sensualité du vêtement, de son porteur ou du moment : les éléments vitaux. Il suffit d’observer quelques iconographies publicitaires pour constater la présence de ces éléments cosmologiques imprégnés de nombreuses symboliques : l’eau et la fumée en sont les principaux. Ces éléments envahissent certaines images de différentes façons : la fumée, en général, se répand tout autour des visages des mannequins pour créer une atmosphère plus chaleureuse et une ambiance floue et suave ; l’eau, quant à elle, est généralement représentée sous forme de gouttes ou d’aspersion, créant un climat érotique et jouant sur les symboliques fraîcheur/chaleur (pensons aux gouttelettes de sueur durant l’acte sexuel). L’eau et le feu sont deux éléments ambivalents dans l’imagination humaine, pouvant signifier une chose et son contraire. Le feu est, de façon générale, un élément masculin (par opposition à l’eau féminine) associé à l’énergie vitale, au cœur et à la procréation. Le feu étant le seul élément que l’homme peut reproduire, il est la marque de sa ressemblance avec la divinité. Dans Les Structures anthropologiques de l’imaginaire, Gilbert Durand, inspirée de son maître Gaston Bachelard a distingué les techniques de production humaine du feu : soit il naît de la percussion de deux pierres (mouvement vertical), auquel cas il renvoie à la notion d’illumination ; soit il jaillit du frottement de morceaux de bois affirmant alors sa nature sexuelle et fécondatrice. Ces deux modes peuvent d’ailleurs se rejoindre et fusionner dans les techniques sexuelles comme le tantrisme ou l’alchimie taoïste qui mènent à la libération suprême par la voie de l’énergie que l’extase sexuelle rend à son essence. Durand souligne que la sexualisation du feu et de la fumée est soulignée par de nombreuses légendes, qui situent le lieu naturel du feu dans la queue d’un animal. Le feu et la fumée sont donc deux éléments servant à affirmer une stimmung sexuelle au sein des iconographies publicitaires du denim. Elles pénètrent l’image et sont comparables à des éruptions de vie, telles les réminiscences d’un volcan. En ce qui concerne l’eau, élément davantage féminin, nous devons dans un premier temps souligner sa symbolique narcissique. L’eau apparaît comme un miroir pour Narcisse et nombreuses sont les publicités usant de ce registre : l’eau, les ombres, les reflets. En outre, l’eau est le symbole des énergies inconscientes, des puissances de l’âme et des motivations secrètes et intimes ; sa valorisation féminine et sensuelle est magnifiée par les poètes romantiques et nos créatifs publicitaires contemporains. Source de fécondation, l’eau manifeste elle aussi la vie, notamment la vitalité créatrice.

Sex dreams

Dimension érotique

He’enalu: glisser corps et âme

emilie — Tue, 19 Jul 2022 11:09:48 +0000

6h10, je me réveille, j’ouvre la fenêtre, je les entends. Premier jour de l’automne. J’avale un café corsé, j’enfile mon sac à dos, j’enfourche ma bicyclette. Pas un brin de vent.

6h12, je quitte le chemin de la Jalousie, je roule à vive allure, je tourne à gauche direction Bud Bud. Battements de cœur.

6h15, l’odeur humide de la forêt rafraîchit mon visage, les gouttelettes de rosée recouvrant mon guidon éclaboussent mes doigts encore tout chauds, je pense à elles. J’arrive presque à hauteur de l’entrée n°16, je constate que je ne suis pas la seule à avoir écourté ma nuit pour les retrouver. Salutations du regard.

6h17, j’accroche mon vélo à un arbre, je détache mon jouet du porte-bagages, je le glisse sous mon bras avant d’entamer l’ultime course à travers les pins en quête du Saint Graal. Excitation.

6h20 j’arrive sur la plage, les premières lueurs du matin illuminent les ondes déjà formées. L’alchimie a opéré, elles sont là, sublimes et puissantes, pour nous faire frissonner et vibrer ensemble. La valse des vagues et des surfeurs va pouvoir commencer.

Entre jeu de séduction avec l’abysse océanique et dépassement spirituel et physique de soi, la passion du surf et l’amour des vagues s’apparentent à une quête quasi mystique et poétique d’un espace-temps comme celui-ci. Il est 6h25, entre tranquillité et mouvement, les courbes des vagues se dessinent à la perfection, appelant nos corps impatients à venir les épouser. Ici et maintenant.

6h10, je me réveille, j’ouvre la fenêtre, je les entends. Premier jour de l’automne. J’avale un café corsé, j’enfile mon sac à dos, j’enfourche ma bicyclette. Pas un brin de vent.

6h12, je quitte le chemin de la Jalousie, je roule à vive allure, je tourne à gauche direction Bud Bud. Battements de cœur.

Ma passion, mon amour

Atteindre l'osmose

Une belle session de surf commence souvent très tôt et combine à peu près toutes les conditions citées en introduction : une météo douce et ensoleillée, des lumières et des couleurs d’exception, des vagues qui déroulent parfaitement, des amis avec qui partager ces instants et surtout le sentiment d’être « au bon endroit, au bon moment ».

Comme en amour, la passion du surf exige des sacrifices pour pouvoir savourer de tels moments privilégiés. Se lever à l’aube en fait partie, enfiler une combinaison en néoprène déjà mouillée et entrer dans une eau à 8° en plein hiver participe également à ce dévouement. Par amour du surf, dominé par un désir irrépressible de glisser sur ces parois d’eau, le surfeur affronte toutes les conditions, et se confronte aux éléments naturels qui se révèlent parfois coriaces et puissants.

Pour atteindre l’osmose durant quelques secondes, le surfeur est guidé par une force intrépide qui le pousse à se faire malmener par les vagues pendant de longues minutes, à ramer vigoureusement vers elles, puis avec l’une d’entre elles, pour enfin ne faire plus qu’un avec celle-ci. Aucune explication rationnelle ne saurait résumer cette attraction infinie et permanente du surfeur à ces courbes sinueuses, ce lien mystique et onirique qui unit le pratiquant à la puissante mécanique océanique.

Il s’agit tout à la fois d’une recherche de détente et d’adrénaline, d’une quête d’évasion et d’action, d’une déconnexion à la terre et de (re)connexion à l’élément aquatique, primordial et fécond. La vague, élément à la fois imprévisible et cyclique, sorte de symbole sublime de l’énergie féminine, est objet de fascination (voire d’incantations) pour les surfeurs. Assombrie dans la profondeur abyssale du « tube », ou illuminée par les rayons du soleil qui traverse son enveloppe, la vague apparaît comme une création artistique de Dame Nature, qu’il faut savoir célébrer, en dépit (ou surtout du fait) de son caractère éphémère. Dans cet imaginaire du clair–obscur, monde de la vie et monde du dessous, la poésie océanique des vagues fonctionne comme une mana, véritable puissance spirituelle qui réaniment chez les surfeurs de puissants archétypes mythiques, façonnent en eux un rapport unique aux éléments cosmogoniques, et se transmet tel un savoir ésotérique.

Mon voyage

Se ressourcer, revivre

Ainsi, dès qu’il quitte le rivage, l’inconscient se laisse submerger par ces images d’envahissement et d’engloutissement par les eaux profondes et maternelles. Gilbert Durand dans son ouvrage Les Structures anthropologiques de l’imaginaire, inspiré des écrits de son maître Gaston Bachelard sur L’Eau et les rêves, nous délivre les clés de compréhension de cet imaginaire aquatique primordial. L’eau représente pour nos auteurs la materia prima par excellence, renfermant le secret de la Terre Mère en tant qu’immense réservoir de potentiels dans lequel on peut puiser une force nouvelle.

Ainsi, s’immerger dans les eaux c’est retourner aux sources, se ressourcer, telle une pratique initiatique impliquant régression et désintégration pour atteindre réintégration et régénérescence : l’eau réveille l’organisme. Elle est essentiellement source de vie, forme substantielle de la manifestation, élément de régénération corporelle, et donc symbole de fertilité et de fécondité. L’eau est, en ce sens, le réservoir de toutes les énergies et de toutes les capacités de création, préalable donc à l’idée de renaissance, à la fois mort et vie.

En ce sens le surf s’apparente à un voyage initiatique : l’immersion dans l’océan fait office de purge et permet la régénération du corps en son entier. Passage préalable à l’entrée dans l’abysse , la plage représente alors la frontière entre le conscient et l’inconscient. Dans les rêves et les mythes, c’est souvent le lieu d’émergence des contenus de l’inconscient, l’espace frontalier au sein duquel ce duo conscient-inconscient traduit en images perceptibles les forces obscures agissantes depuis les profondeurs les plus intimes de l’être, tapies dans l’ombre et les ténèbres.

En pénétrant cette eau fraîche, sombre ou lustrale, le corps du surfeur s’abandonnant au rythme des ondes évacue la surcharge mentale et spirituelle par l’aspersion, l‘immersion, puis par la contemplation et la concentration sur une chose unique : la vague. Ressentie comme une véritable renaissance à la vie, la pratique quotidienne donne l’impression à certains surfeurs de se sentir « lavé », « propre », « nouveau ». L’entrée dans l’océan permet de se purger des problèmes qui « salissent » la conscience, d’oublier les soucis du quotidien et d’atteindre la sérénité tout en tentant de dépasser ses limites. A travers la quête d’une vague mythique, la fréquentation de hauts lieux, l’affrontement à la nature, l’amoureux des ondes marines exprime un désir de retour à l’essentiel, à l’authentique et manifeste par là même un rapport ancestral au monde, à l’autre, ce grand Autre de la Nature. Approchant la catharsis, la danse sacrée du surf révèle une relation de désir et d’amour infini aux éléments océaniques. Qu’il soit débutant ou expert, le surf procure à tout pratiquant des émotions et sensations très proches de celles que l’on ressent en Amour : la boule dans le ventre liée à l’appréhension avant d’entrer dans l’eau, l’excitation durant les phases préliminaires de préparation physique et mentale, les frissonnements aux premières caresses de l’eau sur le corps, l’accélération du rythme cardiaque lors de la montée au line-up, l’adrénaline au moment où l’on entame la descente dans le creux, l’extase lorsque que l’on pénètre les profondeurs du ventre de la vague, et enfin la béatitude et le bien-être à la sortie d’une belle vague ou d’une bonne session. Dans ses expériences de glisse, le surfeur semble nouer une relation intime à l’océan. Glisser signifie véritablement effleurer un élément, caresser une onde, dessiner délicatement une courbe.

Mon voyage

Se ressourcer, revivre

S'unir avec l'élément

Elément féminin par excellence, l’eau et la vague sont chargées de dimensions charnelles et sexuelles qui convoquent tour à tour l’imaginaire des naïades et des nymphes, le complexe de Nausicaa ou encore celui d’Ophélie. La mer en tant qu’abysse féminisé et maternel est l’archétype même de la descente dans les ombres, la nuit, le creux, qui est inséparable, selon Durand, des schèmes de l’avalage sexuel ou digestif. Le lexique du surf compte d’ailleurs nombre de termes renvoyant à cette dimension féminine, amoureuse, sexuelle à l’instar des « ondines », génies féminins des eaux dans la mythologie germanique, désignant en surf les femmes pratiquantes, de la « lèvre », partie supérieure de la vague qui commence à déferler, du « flow » se traduisant par l’écoulement ou le flux, du ride, terme désignant l’action de surfer la paroi et qui renvoie bel et bien à une chevauchée des vagues jusqu’à pénétrer le « cœur de la vague », cet endroit clair-obscur dans lequel tout surfeur expérimenté cherche à se placer le plus profondément possible de façon à « tuber ». Le but de cette manoeuvre est de rester le plus longtemps à l’intérieur, alors que la vague semble l’engloutir.

L’entrée dans la vague évoque l’imagerie de la descente et de l’avalage. Cette dernière confère des impressions de vertiges et s’apparente à un voyage dans les profondeurs, à un rêve qui renvoie à la réminiscence d’un état antérieur à la vie. Cette image du surfeur niché dans le tube peut également être interprété comme un fœtus dans l’attente d’une sortie imminente. Sortir du tube, « ce royaume amniotique », c’est naître, ou plutôt renaître.

Cette aspiration de l’être, composante dynamique de toute représentation du mouvement l’attire vers l’abîme. Dans le tube le surfeur disparaît, il devient invisible et renvoie alors au « secret intime de l’être » évoqué par Marie-Louise von Franz dans son article « L’homme cosmique, image du but de l’individuation et de l’évolution humaine » au sein de l’ouvrage collectif, Jung et la voie des profondeurs (Editions La Fontaine de Pierre, 2003, 3è éd.). Au sein de cet espace singulier et éphémère, puissante caverne d’eau et d’air, le surfeur et la vague ne font plus qu’un. Ils s’imbriquent, fusionnent, s’unissent pour quelques instants, et vibrent ensemble. Véritable moment de jouissance et d’extase pour un surfeur, le tube représente un des rares et purs moments d’harmonie entre l’homme et la nature. Il éveille ce que Roman Rolland nomme « le sentiment océanique », cette volonté de ne faire qu’un avec le monde, de dépasser toutes les limites pour parvenir à cette sensation de l’éternel, ce moment « sub specie aeternitatis » selon Spinoza.

Sous l’activité de surface réside la profondeur et l’immensité de l’océan, tout comme sous le monde des perceptions sensorielles réside l’immensité de l’être. Il s’agit alors de s’éprouver un avec le tout, de communier en esprit avec les éléments du cosmos. Ce que décrit fort bien le terme polynésien « he’e nalu » ancêtre du surf moderne, qui signifie glisser sur la vague, faire corps avec elle, communier en esprit avec elle jusqu’à échanger son âme avec la sienne. Infini et profond, immense, l’océan offre son amour à tous. A tous ceux qui le célèbrent et le magnifient jour après jour.

Bibliographie

DURAND Gilbert, Les Structures anthropologiques de l’imaginaire, Paris, Bordas, 1969.

BACHELARD Gaston, L’Eau et les rêves : essai sur l’imagination de la matière, Paris, José Corti, 1942.

SCHIFFTER Frédéric, Petite philosophie du surf, Paris, Milan, 2005.

SAYEUX Anne-Sophie, Surfeurs, l’être au monde. Une analyse socio-anthropologique, Rennes, PUR, 2008.

VON FRANZ Marie-Louise, HANNAH, Barbara, JAFFE Aniel, ADLER Gerhard…, Jung et la voie des profondeurs, ParisLa Fontaine de Pierre, 2003.

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